——查理卓别林《卓别林自传》
抱歉这么晚才回复。我最喜欢的一句话是：我永远是，仅仅是，一个小丑——这让我凌驾于那些政客之上。——卓别林~
前几天在书架上无意中发现了《卓别林自传》一书，令我异常兴奋。卓别林是英国一位电影演员，也是导演和制片人。
卓别林自传读后感晚间消息，事件落下帷幕，今年不同往年，今年的内容，引起了网友热烈反响。他是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代喜剧电影的基础，他头戴圆顶礼帽，手持竹手杖，足登大皮靴，走路像鸭子的流浪汉形象，已成为喜剧电影的标志，也是他成为风靡世界的文化偶像。
本书是喜剧电影大师卓别林晚年撰写的自传，生动展现了一代喜剧之王不平凡的人生经历，完整回顾贯穿其一生的电影生活。在书中，卓别林对自己的人生做了开成公布的描述。从他凄苦悲惨的童年，到通往世界电影工业的顶峰；从在游艺场和巡回剧团卖艺打杂，到成为全世界瞩目的文化偶像，其间的心酸的历程以及种种是是非非，都做了详细的交代，对于读者和影迷更好的了解卓别林具有很高的参考价值。书中还详细的记录了卓别林从影历程和创作经验，尤其是对对电影艺术的独到见解。卓别林以细腻的笔触讲述了对电影特别是喜剧电影的种种心得，以及为何他的喜剧表演会令人捧腹大笑，却又让人们在笑后品尝到泪水的苦味。他和许多名人一样，他的成长是一条充满荆棘，充满辛酸的历程，无不催人泪下。卓别林很小就失去父爱，因父母在他三四岁时离异，十多岁时父亲又因病去世，从小就在单亲家庭长大。母亲原本是一位歌剧演员，后因嗓子嘶哑，不得不退出演艺界，这对一个带着两个孩子的妈妈来讲，前途一片渺茫，生活的重担压得她喘不过气来，只好靠一台缝纫机给别人做一些针线活勉强维持生活。最后仅有的生活民习艺所，靠哥哥在船上做工养家，可毕竟哥哥年龄太小，收入有限，他们第二次进入平民习艺所。在平民习艺所也是在万不得已，没有办法的情况下才进，所以随着年龄的增长，他们又回到了自己的家，在租的一间阁楼上居住。但生活仍然无望，母亲为了孩子，终于因营养不良昏倒，加上轻度精神病住进了医院。
卓别林从小受母亲影响，也进入了演艺界，从最初的丑角到戏剧大师，历经艰难，终于一举成名。他一生拍摄了八十多部电影其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者这》、《凡尔杜先生》、舞台生涯》等，都是荣耀影视的金典之作，反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的整个过程。卓别林以精湛的艺术，在影片中对下层劳动者寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。1952年因受到麦卡锡主义的迫害被迫离开美国，从此定居瑞士。1972年好莱坞隆重邀请卓别林重返美国，受到影迷的空前欢迎，并领取奥斯卡终身成就奖，被誉为“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。
《卓别林自传》的中译本封面上，贴上了太多的装饰性“词砖”：“一个流浪汉，一个绅士，一个诗人，一个梦想者”，在“卓别林自传”五个字上面，还有一个烫金副题：“一生想过浪漫生活”。综观卓别林的一生，你会发现，这些“词砖”，是不够全面的，甚至是可笑的——卓别林更重要的是一个斗士，他一生想过的生活，“自由”远在“浪漫”之上。
对于关心电影史的电影爱好者来说，查理·卓别林在电影史上的开拓性成就，不用看《卓别林自传》也能如数家珍。自传的价值在于，它让我们看到的不仅仅是卓别林对电影的贡献，更多的是好莱坞这个电影帝国的兴衰史。1913年卓别林进人好莱坞，也是好莱坞电影的草创之时，到1952年，卓别林经历了好莱坞的全盛年代，直至其衰微时期，他前后一共演了80余部电影。
说卓别林是一个斗士，那是因为他的一生用自己的行动和作品，跟各种各样的“敌人”作斗争。20世纪20年代的《淘金记》是跟贫穷的斗争；30年代的《摩登时代》是跟扭曲人性的工业文明的斗争40年代登峰造极的《大独裁者》是跟猖狂一时连欧美强国都害怕的狂魔希特勒的斗争……所以，1954年，卓别林在日内瓦被授予“1953年度国际和平奖”，这也是对他的“斗士”精神的肯定。他的生活不乏浪漫，但“自由”的生活才是他孜孜追求的目标。为了自由，他可以放弃在好莱坞的事业，甚至终生不人美国国籍；为了自由，他不顾纳粹分子的恫吓和电影审查机关的警告，坚持冒险拍了反法西斯的电影《大独裁者》，电影最后的一大段演讲，正是卓别林追求自由的心声，也是全人类追求民主自由的宣言：“我们现在受到苦难，只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中，只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。”这几句话话说得多么透彻，多么雄伟。这部电影不仅在20世纪40年代世界人民反对法西斯主义的斗争中起了一定的作用，他的这篇演说词将永远是宣扬真理的号角，是慑服一切专制独裁者的判词。戏里的丑角气实际是一位英雄，是一位战士，真正可笑的小丑是到头来被人民判了罪、永远被人民唾弃的独裁者。
更可贵的是，卓别林在叙述自己不平凡的一生中，并没有刻意为自己涂脂抹粉他对自己跟好莱坞众多女明星的私密交往，对自己在爱情婚姻中的随意性甚至不负责任毫不避讳，但我们看了，仍会觉得这些个人生活的细节，并不影响一个大师的伟大。（本文选自www.mingrenzhuan.com）
我常常在想，我们现在所处的这个娱乐化的社会是从什么时候开始的。这样一个看似多样化的社会其实却也有着单调性的危险，因为贯穿于其中的只是一种思维方式：把一切严肃和不严肃的事物都在调侃中娱乐化，因为只有娱乐化的东西才是有市场的，于是我们整天在银幕、电视机和现实生活中看到的都是娱乐化的欢笑、娱乐化的眼泪、娱乐化的整个生活。当然这种说法有些绝对，而且，我们面临的想要成为单调思维方式的还不仅仅是娱乐思维这一种。但是当一种思维方式成为主流，从而用这种思维方式把我们生活单调化的危险却常常存在。而有时候，这种单调社会还具有强烈的对人的侵犯性。
查理·卓别林就曾经是一种单调社会的受害者。
在卓别林的自传中，他这样描述他同路易·阿拉贡、让·保罗·萨特和毕加索三个当时大名鼎鼎的左派会面后的感受：“听了哈里(卓别林的律师)的话，我也几乎相信，只要是同阿拉贡、毕加索和萨特聚会一次，就无异于是阴谋推翻西方民主制度。”
查理·卓别林在回答朋友问他为什么会招致美国人的反感时，似乎很清楚原因。他说：“我最大的罪过当时是，现在仍旧是：因为我这个人是不肯与人同流合污的。”于是这样，艺术家就开罪了他所说的“特权爱国者”。
一种思维方式的贯穿，从而造成了一个社会的单调。无论这种思维方式的来源和名目多么堂皇，单调后的社会总会给一些不愿意按照这种思维方式来思考的人造成伤害。第一位在古巴找到正在打游击的卡斯特罗的《纽约时报》记者最终被迫离开《纽约时报》，主编、也是他的好朋友卡特利齐给出的原因是，由于他和卡斯特罗过于接近，所以可能无法保证报道的中立。其实真正的原因问一问那时候被迫离开BBC和《时代》的记者，就可能知晓：因为人们无法同那位强大参议员已经贯穿了整个社会的单调思维相抗衡，这个社会已经很单调。就好像奥本海姆本人是不是同苏联有联系已经不重要了，重要的是他和卓别林一样没有这样思考；二战时居住在美国的日裔美国人还有没有同日本的联系也不重要，重要的是那时候的美国社会已经被一种简单的爱国思维支配。
所以无论是《一九八四》，还是《美丽新世界》，做出的其实都是一种类型的预言。奥威尔和赫青黎也是一个类型的预言家：他们都预言了一种单调思维方式主宰的单调社会是何等可怕。
查理·卓别林的童年相当不幸。一位单身广母亲试图把两个幼子抚养长大的故事总是充满各种悲惨的情节。但是卓别林成为一位出色的丑角演员的梦想却是在这样一个不幸家庭中培养起来的。事后他如我们所知的那样取得成功。从他的自传来看，应该说卓别林从来就不是一个复杂的人，他所关心的也许只是电影和通过电影来谋取利润，甚至他的曾经颇受争议的私生活在我们今天看来也实在很平常。他也像所有平常人一样，喜欢炫耀自己同知名人物的关系，毕竟在卓别林的时代几乎所有人，从政治领袖到知名作家都会喜欢认识卓别林。而这种既伟大又简单的人往往容易被单调社会所伤害：当卓别林在日本访问的时候，日本激进团体黑龙会曾经希望借助刺杀卓别林来挑起日美争端，这时候没有人会考虑他是一个伟大的艺术家；当美国记者和部分公众或者说特权爱国者向卓别林发难时，也没有人考虑他曾经带给美国人多少欢笑。对于普通人来说，也是从来没有人会考虑他们必须为单调社会做出牺牲的。
《卓别林自传》是2010年国际文化出版公司出版的图书，作者是查尔斯·斯宾塞·卓别林
《卓别林自传》不仅描述了不平凡的身世，还回顾了他一生的电影生涯，记录下卓别林自己的从影经历以及毕生的创作经验，包含卓别林对艺术的独到见解。书中更以很大的篇幅描绘了他所结交的许多和知名人士，包括政治家、科学家、诗人、画家、小说家、剧作家、政客、财阀等等。作者以独特的视角辑录了他们的许多奇闻轶事，深刻反映当时西方国家的社会历史风貌，为人们提供了大量真实而生动的历史资料。
卓别林1889年4月16日生于英国伦敦，父亲和母亲都是游艺场的歌唱演员。6岁时父亲去世，母亲精神病发作，卓别林与同母异父的哥哥流浪街头卖艺、乞讨，一度被送进孤儿院。后来两兄弟在游艺场和巡回剧团里演唱、跳舞和干各种杂活。
1903年卓别林在短剧《福尔摩斯》中扮演了一个童仆毕利，成功地展露了戏剧天赋。《福尔摩斯》在英国各地巡回演出，各地报刊的评论中都赞赏地提到童仆毕利的形象。1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出，被一位电影公司的制片人兼导演看中，签订了为期1年、周薪150美元的合同，从此，卓别林开始了他漫长的电影生涯。
1914年1月，卓别林拍摄了第1部影片《谋生》。同年2月18日，流浪汉夏尔洛的形象首次在喜剧电影《阵雨之间》里出现，这一形象后来就成为卓别林电影的主要银幕造型。1年后，卓别林在美国成了被人们广泛热爱的演员。
1915年，卓别林的《流浪汉》等影片获得了巨大成功，卓别林也身价倍增。当他转投其他电影公司时，年薪已高达67万美元。
卓别林从1919年开始独立制片，一生共拍摄了80多部喜剧影片，如《淘金记》（1925年）《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等。这些影片不仅在美国，而且也在世界各地引起了观众浓厚的兴趣。卓别林电影成了从20年代至50年代美国戏剧电影的最成功的代表，也成了那个时代电影的一种标志。
童年
记得就在那一片混乱中，他搀着我走出去，向观众解释了几句，就把我一个人留在舞台上了。于是，面对着灿烂夺目的脚灯和烟雾迷蒙中的人脸，我唱起歌来，乐队试着合了一下我的调门，就开始替我伴奏。那是一首家喻户晓的歌，叫《杰克·琼斯》。
演艺生涯
我独个儿生活在这迷茫混乱的状态中。在这个时期里，我也曾接触到妓女和私娼，也偶尔酗酒，然而，醉酒、妇人、歌曲都不能使我长期感兴趣。实际上我所需要的是浪漫惊险的生活。
进入联美
一天傍晚，我去圣西米恩度周末，玛丽昂出来接待我时，神情很紧张。原来，有一个客人在园地里走过，被人用剃刀给刺伤了。玛丽昂一激动就会口吃，但这一来反显得更加妩媚，那样儿好像是小说中的一位落难佳人。
故乡之旅
睽别十年后，我不知道这次回去时伦敦人会怎样接待我，于是感到惴惴不安。我倒挺想悄悄地回去，不要惊动任何人。然而，我这次去是为了主持《城市之光》的初映，这就必须为影片做宣传工作。后来，我总算不曾失望，有很多人来欢迎我。、
永别好莱坞
我老早就巴望着和一家人站在上层甲板上，等候那激动人心的片刻，看着船离开海岸，平稳地前进，然后驶入另一个世界。可是，现在不能这样做了，我被狼狈地关在自己房舱里，只好从舷窗里向外张望。
我是看完这部电影才来评价的，看了其他人所写的评论有人说不如期待的那么高，但是我觉得这部影片很成功，细细品位影片中卓别林先生的内心世界，会发现他即使成功，但他依然找不到自己的家在哪，高处不胜寒哪，看到他，总是会让我想到很多的喜剧大师自杀得抑郁症，因为他们把快乐给了我们，悲伤留给自己，最后卓别林先生看到自己的电影时，他才觉得自己没有被世人所抛弃，没有被世人歧视，那一刻他那么久的心结才得以放下，主演演的很好，把内心活动表现的淋漓尽致！很棒，这部影片会在我成长之后再来品位一次的！
面对纷扰的世界，老卓说，“对不起，我是艺术家”。
没错，他真正是个艺术家。
应该说，艺术家都有偏执这种特性。对于老卓来说，表现为坚持自己的艺术嗅觉，不屈从别人。在刚开始在埃山奈电影公司拍电影时，他就已经对拍电影有自己独特看法，并且相信自己的观点。虽然大家看到他拍电影强大的潜力，但是因循守旧，不敢随便大胆接受他那自编自导自演拍电影的请求，于是他与公司进行一个打赌，就是公司放手让他干拍真正表现自己艺术企图的电影，风险由他承担。在这里，他走出冒险的一步，也多得他那艺术嗅觉，他成功了，一夜成名。这在一般人是很难办到的，没有强大的能力支撑是不行的。